낙서 만화 주로 인물의 액팅을 컷과 컷 사이를 연결시키는 도구로 쓴다. 그럼 컷이 넘어갔을 때에도 자연스럽고 영상적인 느낌을 준다. 아직 재미있는 카메라를 쓰는 게 조금 어려운데 대사, 인물의 시선, 액팅 이 셋을 도구로 쓰면 다음 연출을 잡는 데에 수월하다.




컷과 컷 사이에는 시간이 존재해서 다음에 어떤 장면을 놓느냐에 따라 작품의 속도와 분위기가 달라진다. 개인적으로는 시간의 격차가 넓어도 잘 이해되는 컷 진행이 고난이도같다 느낀다. 마감에도 효율적이고. 컷끼리의 시간감각에 이어 컷 안의 공간감각을 더하려 카메라를 넣고 빼는 걸 좋아한다.



원고의 첫 페이지로 돌아와 톤을 작업하고 있습니다. 감회가 새롭네요. 지금보다 선화가 미숙하지만 분명히 신이 나서 그린 게 느껴집니다. 인쇄 사양으로 인해 해칭으로 명암을 치는데 톤칠의 효율성을 다시금 깨닳는 반면 개인적으로 이 방향이 즐겁고 미감에 맞아서 더 키워나가고 싶네요.


많이 좋아해주셔서 감사합니다 🥹 성원에 힘입어 간단히 낙서를 하나 더..

《싸구려 천사》 (4/29) https://t.co/hsO0Xkd8hi

예전부터 억새에는 별이 있다고 생각했다.

말풍선 위치 수정 전과 후 말풍선은 소리를 표현하고 그 위치는 독자의 시선을 이끌어 주는 역할을 한다.

카메라와 여백을 어떻게 사용하느냐에 따라 시간의 흐름과 호흡을 조절할 수 있다.

톤칠과 해칭 명암의 차이 톤칠은 전체적인 조화가 좋고 개체를 묶어주어서 독해가 편안하다. 배경을 그릴 때 현장감을 살려준다. 해칭은 작가의 개성이 더 담긴다. 상대적으로 무거운 느낌이 있지만 대비로 인해 안정감은 약하다. 개체를 뚜렷히 그리는 것이 중요하다.

《싸구려 천사》 제 2.5 화 중심 잡기 업로드 되었습니다. https://t.co/1PhmO0Fjix 🌷👼🧢

새해를 맞이하여 《싸구려 천사》의 둘을 조금 더 그려봤습니다. 편하게 봐주세요. 🧢👼🌅 https://t.co/d8XAsSaGn1

【最後の夏】

명암을 작업하면 그림이 확실히 올라온다. 빛에 의해 나타나는 개체의 밝고 어두움을 뜻하는 명암(明暗)이란 명칭답게 만화 속 세계에도 빛을 비추어 주면 대상이 존재감을 가진다. 인물이 발을 붙일 수 있는 세계가 견고해진다. 미감을 잡아주고 시간이 들지만 중요한 작업이란 걸 느낀다.

삭제 페이지의 선을 따봤습니다. 둘이 해돋이를 보러 가게 된 비하인드(?) 🌅

눈의 피로를 덜 수 있는 배리어(그린 레이어)를 다운받았는데 효과가 좋다. 흑백 원고를 하는 데에 눈이 덜 아프다. https://t.co/FBxNX5gEhE