リアルな背景などを見ていると、そうかもしれませんね。水木先生の作品でリアルと感じたのは戦記マンガでした。他の戦記マンガがプラモブームを意識したような航空戦記マンガ中心だったのに対し、水木先生は南太平洋上の夜戦など、地味ですがリアルな題材を選んでいました。これも体験されたから描けた
@tokyovolmet @T_Blacke 基本的にはマンガ家が絵の具で色を塗ります。 指定というのは通常のモノクロページのようにペンの線を入れておき、その原稿にトレーシングペーパーをかぶせて、色をつけたいところに色鉛筆で色をつけます。印刷所の担当者が、それに合わせて印刷段階で色をつけてくれます。
この頃のカラー原稿は、ペン入れまですませた原稿を画用紙(子ども向けのお絵かき帳に使われていた薄い画用紙)にコピーして、そちらに絵の具で色を塗っていました。絵の具はサクラマット水彩です。紙が薄いせいでカラー原稿は、どれもヘニャヘニャでした。薄い紙でないとコピーが取れなかったもので。
私が最近描いたインディアナポリスモータースピードウェイを舞台にしたマンガにも、パゴタは出てきます。1947年頃の設定なので、当時のパゴタにしています。メソジスト病院も当時の建物です。レースマンガではなく、エアバトルマンガです。
作者のその他の人気の漫画
すみません。後期高齢者までは、まだ1年半ほどあります(^_^;)。絵柄が古臭いのは間違いありません。いまは古臭い絵柄のマンガをフルデジタルで描いています。添付画像は4年前にiPadメインで描いた単行本で、プログラミング言語Pythonのマンガ版入門書です。ネームもプログラミングも70歳過ぎの私が担
のむらしんぼさんの『コロコロ創刊伝説』では、『ゲームセンターあらし』のキャラ設定がネームの段階になっていましたが、これは実は間違っています。そんなナマやさしいものではありませんでした(笑)。
>模倣も本来は技量が必要な「人間の技」であり、「時間」や「労力」をかけて「自らが学ぶ」事によりようやく実現出来たモノだった。 それを「ツール」による「自らが学ばず」、「簡単」に「誰でも」「大量に」生成可能
新刊案内に対する多数のご意見・ご感想をありがとうございました。表紙絵に対するご意見が多かったのですが、この絵は「すがやみつるが描いたもの」とは述べていません。本のカバー袖で生成AIを使って作成したことを明記しています(自作絵をDALL-E3にアップロードし、「ファインチューニング」するよ
『快傑ズバット』を描いていたことも、案外、知られていないかもしれない。
マンガが原作のドラマ化に関する話題が、なぜか、こちらにも飛び火してきて、「『ゲームセンターあらし』のアニメ化のときはどうだったんですか?」みたいな質問が、数人の方から来ました。
1969年に人工甘味料のチクロが使用禁止になり、砂糖が使われるようになりました。そのとたんにコーラの空き瓶を入れて積み上げた木箱に、蟻の行列ができるようになりました。
この色紙もフリーハンドで描いていただきました。
いちおうネット歴も40年になりますので、2段階認証などにも知識があり、設定もしてありました。
あああああ～っ! 一読者として漫画もエッセイも大好きでした。西荻窪の酒場に行くと、東海林先生と野球をしたり、ワインを飲みに行ったりしたことを楽しげに話してくれる人がたくさんいて、先生が敬愛されていることがよくわかりました。
おかげさまで74歳になっても、マンガや文章の仕事をしています。 こんな本も出していますので、興味があれば、ぜひ。 https://t.co/SotG8rgAsH
亡くなられた豊田有恒さんへの哀悼の意を込めて、若木豊田さんも登場するマンガ『鳥よ、飛びたて!!』(原作・石津嵐/マンガ・すがやみつる/「マンガ少年」増刊号TVアニメ特集/1977)を掲載させていただきます。全33ページあります。 <『鳥よ、飛びたて!!』掲載誌&トビラ> つづく
