漫画の見せ方って2種類あるんじゃない??というまとめ。 まずはスタンダード。カメラをコマの中央固定もしくはコマ内で移動。 スクリーン(コマ)の前に読者を座らせて、次のコマ次のコマ…と切り替えていくイメージ。 そしてカメラワーク演出。カメラをコマの中もしくは外に置く。
先に注意点として、見せ方に種類があると言っても全部使えないといけないわけではなく、『表現の好みで見せ方が変わる』と思っています。 自分に合う・合わないは各自でご判断ください。 「自分が求めていた表現はコレだった!」って見つかるキッカケになれば幸いです～! スタンダード。
謎はすべて解けた!! 見下ろし構図なのに「下から見上げる感覚」の人と「普通に上から見下ろしてる感覚」の人の違い。 カメラの位置を考えると上から見下ろしてるのは正しい。 コマの外正面からの視点を考えると下から見上げているように感じる。 どっちも正しいし、やはり好みの差ですね。
カメラワーク演出の解像度が上がったので某アニメのネーム練習構図見直してみました。アフタービフォー! 「ポチ」「ガー」のコマは再見直ししないとですが💦 上の方は流れが滑らかになったんじゃないでしょうか? こだわるとトコトンこだわってしまいそう…(;'∀`) 線引きラインも決めないとですね
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ほんと感情表現って構図だよなーと… より響く感情の繋がりを作るのも難しいし、それを構図に落とし込むのも難しい…
漫画の見せ方って2種類あるんじゃない??というまとめ。 まずはスタンダード。カメラをコマの中央固定もしくはコマ内で移動。 スクリーン(コマ)の前に読者を座らせて、次のコマ次のコマ…と切り替えていくイメージ。 そしてカメラワーク演出。カメラをコマの中もしくは外に置く。
やはり構図……構図の知識は大事…
『漫々快々プラス』に描いてありました。コレ読んだらもっと早く気づけたのに～(^◇^;)
読みやすい漫画のコマ割りってこんな傾向あるなーというまとめ。 コマの区切り方で流れの区切りもできている。 今描こうとしている情報の区切りはどこか考えながら描くと良いかもしれません。 考えることが…、考えることが多い!!
こういう課題もっと増えてほしいです! 状況を伝える課題ですが、レベルアップしたら今度は「このコマでどういう感情を伝えるか」の課題にも使えるのですよ…! 感情はストーリー練り込む前に、まず構図で伝える訓練を!
私がマンガ学校で最初に教えてほしかった知識。 コマ割りのメリハリの考え方と、コマの中の絵の見せ方。 真ん中に見せたいものを置いとけば大体目立つ。 あと①→②に視線誘導する効果とやり方。
グレーで塗る影線レイヤー素材、公開されました! 沢山線を引かないといけない影線は時間がかかりますね… そんな時の時短になればと思います! 線画素材をパースに合わせて変形して、塗りの濃度で線の太さなど調整できる仕様です グレーで塗る影線(グラデ線) #clipstudio
ハンターハンター2話の冒頭、見てくださいよこの綺麗な視線誘導! 「背景はアシスタントさんに任せるから描けなくて大丈夫」と言ってるとこの画面は作れないんですよね。 ジャンプはコレができる超人しかいないからね…
小畑先生のネーム、奥行きを上手く取り入れてる。上手い作家さんて奥行きの使い方が上手いし、奥行きの視線誘導を邪魔しないなーと昨日研究してたので。 あと見開きで画面構成考えるの、ほんと最初できないです(^◇^;) できないから上から順に画を入れてって単調になる。 https://t.co/JctJy0pfLK
ハンターハンター別のページで1コマ目に合わせて3D配置してみると、下の段が丁度真下にくるようなアングルになってるのですよ。 3Dで見るとわかりやすいかな?と思ってやってみました。 下の方に設置したデッサン人形君の上空から読者が見てる感じです。 1コマ目から下の段へ既に誘導されている…!
パルミーさんのツイートの構図、なんで下の方がダイナミックに感じるのかわかりました! 流れが読めるようになったので、流れから分析できます。 三分割構図を利用して注目されやすい場所を通過しつつ勢いのある絵が作れる、という理解で良さそう～
