はじめに「状況設定」を必ず描くのが、マンガの基本表現。 ●背景を描き、人物を配置することで「どこにいるのか」が分かる ●ロングショットで位置関係を描いてあるので状況が理解できる ●主人公を大きく描いて目立たせて描いてあるので、誰が主人公なのか分かる これ、できない人が多いです。 
こういう形で小道具として使ってもらえるのは嬉しいです。 引っ越し先の家の近くには書店がなく、しかも昨日は雨が降っていたので本が手に入らず、Amazonで買ったら翌日配達してくれるのね😊。 ちなみにこの「マンガのマンガ」は一番最初の版のものです。
「顔マンガ」だと「マンガ表現としては効果的ではない」のですが、具体的にはこういうことです↓ ●どこにいるのか分からない ●それぞれの登場人物の位置関係が分からない ●主人公は誰なのか分からない つまり「状況設定」が伝わっていないという欠点があるわけです。
「背景効果」って昔は盛んに使われましたが、最近見かけません。 というよりも私がマンガを見なくなってしまったのかもしれない。 私のマンガは「背景効果」だらけです。 
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ツイッターで「無駄ゴマ」に関して解説したが伝わらないことがあり、さらに一例を載せて解説したがちっとも伝わらないことがあった。 「無駄ゴマとは何か」の解説にも関わらず、「マンガ表現として好き・嫌い」を語る人がいる事にショックを受けたことがある。
「アイレベル」って何だ?と知らないままマンガを描いていた私です。 基本的な考え方を理解しておくと役に立ちますよ。
「コマ割りの役割」を知っていますか?
集中線には「意味」があります。 それが分からないと、集中線が描き分けられません。 謎のUFOに追われて逃げている人の動きを表す集中線。 人を追っている謎のUFOに視線を集める集中線。
マンガの講師を始めて、何を指導すべきなのかに気付いた私。 学生が描いたマンガにショックを受けた体験が今の私を産みました。
無駄ゴマを分かりやすく説明しようとして例題を紹介すると、全然伝わらない場合がある。 以前「上の方が分かりやすいコマ展開だ」と言い張る人が出てきて、私は唖然としたことがあった。 「伝わらない人」には「伝えようとする努力は不要」と思い始めたのは、この時期以降です。
注意しましょう。 うっかりやってしまう「コマの割り方」です。
何が描かれているのか分からないのは、「マンガ表現の基礎」が理解できていないからです。 定期的にツイートしてます。 初心者はこれが描けないのです。
「アギト」映画化されるようで、コミカライズさせてもらった私としては嬉しいです。 読者の対象が幼かったので複雑なドラマ描けませんでしたが、 最終話で私が伝えたかったメッセージは「人間の力をなめるな!」でした。
歩いていると後ろから声をかけられ、振り向くと、大きな猫が立っていたので驚いて一目散に逃げ出した。 この句読点のつけ方だと「コマ展開」はこんな感じ。
担当付きになったマンガ家志望者の誰もが経験するアレです。 おそらく99%がこの経験をしているはずです。 デビューできないで終了する人も多いのではないだろうか。 「試練」と呼んで良いかも。 今この最中の人、がんばってね💪
セリフで表現したりセリフ読むのが好きという人がいるのは知っていますが、右のように表現するのが「マンガとしての面白さ」を伝える基本です。
