なあ、ちょっと見てくださいよ、このたくましいmaillogのサイズを。fail2banとpostfixの見直しで昨今ぐっと収まっえたと思ってたらまたこれだよ。そんなにSMTPが欲しいのかオマエラは。

他の最近のは、旅行記マンガとか飛行機大好きマンガの皮をかぶった近代ツーリズムとか航空輸送史本とか、たまに描きたくなって一気にやっちゃう男の娘本、などが主要生産物です。この辺は普通のマンガです。




柴門ふみ『東京ラブストーリー』(1988・小学館)の赤名リカ、髪の毛黒ベタだったんだ。自分にはこんなに黒い髪のイメージがないんだけど実写ドラマも黒髪なんですよね。あと、マンガこんなにコマ割ってたという印象もなかった。 記憶ってほんといい加減ね……。 https://t.co/zOZFhTq2vU


誤字脱字等々の訂正や生データには、Google Document版(というか原稿)で確認出来ます。技術書典の電子書籍は随時更新できないので、電子書籍末尾のリンクから最新の情報をご確認下さい。

なぜこういうタイプの絵を人が好きなのかについての代表的研究としてEibl-Eibesfeldt I.(1988)があるけど、「人間は、老若男女を問わず幼形成熟的な人間像に惹かれている」という認知的整理について、何某かアップデートができそうな気もする。画像は1988年の論文の作図例。https://t.co/E05swUSKB6


その昔ですね、『らんま1/2』というアニメで、 「男がパフェなんか食えるかよ。でも女になれば堂々と食える!」 というのを観ましてですね、今の言葉で言うと「ジェンダー規範って怖い」と思ったものです。 今はお偉い方がパンケーキ食べても「男らしくない」とは言われないので、少し良い時代です。

Netflixのドキュメンタリー、プログラミングコードの歴史的・概念的説明なんだけど、織機からバベッジ、計算手、「このアラン」、一瞬リクライダーまでの歴史に触れておきながら、技術面も論理回路、低級言語、イーロン・マスクのC++ dis、JSの話まですら。よく詰め込んだなぁこんなに。

お、仕入れ担当がちゃんと仕事をしている。

Netflixのドキュメンタリー。ハンニバル・レクターのモデルの一人とも言われる連続殺人犯の信憑性を追う。 日本の取材陣とのインタビューで 「日本でも殺したよ」 「え、どうやって来日を?」 「もちろん自分で車を運転して…」 と答えたときの周りの人達の「コイツはやべぇバカだ…」という顔。

ある主体を規制(regulate)する方法として、レッシグは1998年に以下の4要素(日本語への訳語は諸説アリ)を挙げた: 法律 規範 市場 構造 逆に言えば、法律を直接使わなくても人の行動を規制できるという憲法理解は25年前の米国にもあったし、何なら奥平康弘は1970年代から言ってる。

少年マガジンにはマンガと関係ないグラビアが載っていて許せない云々という方がいらっしゃるようなので、50年の歴史を誇る少女向けマンガ誌の創刊号の表紙を載せておきますね。 https://t.co/ohtQbOPoQV

これ、作品名も出してないし、日本が東西冷戦の最前線という認識も省略しているし、掃海艇の件というのも本当に意味が通じてRTされてるんだろうかというところはやや不安。宮崎駿は1991年の報道を読んだのではと思う。実のところ、1950年10月の事件は当時ちゃんと報道されているようだ。

今Kindle版0円のMMR3巻P.132。「猫は伸びる」(人間の感覚からすると気持ち悪いくらいには)という常識がネットで伝わってない時代。この程度のネタを根拠に、 「遺伝子操作でヒットラーが!」 「ゴルバチョフはクローン!?」 「ピラミッドに全部書いてある!」 とか。今は無理。 https://t.co/hfz1m0ahMc

横手市増田まんが美術館の「小島剛夕原画論」はすごい。そこら変の「アニメ作品の原画でファンがたくさーん」みたいポピュラーな展示とは極北で、剛夕は状況の変化でどう絵を再構成したか執念で追う、硬派もド硬派な本物のマンガ研究であるが、これを展示以外に説得的にまとめる方法ってないかもな。

オマケ。1932年3月4日の朝日新聞11面。多摩川土手で軍隊ごっこをして遊ぶ男の子達の様子を伝える記事なんだが、「(男の子の)投げ出した素足がイヤに食欲をそそる」というなかなか面白い記者コメントがついている。これは今なら絶対通らないだろうねぇ。

サウスパーク『ホビット』(s17e10)。 女の子からの告白を「ぼくキム・カーダシアンが好きなんで」と断ったバターズに激怒するウェンディ。「Photoshopで加工した女性の姿は女を苦しめる」との信念から「本当のキムはホビットみたいに不細工だ」と言ってしまい、嫉妬・ヘイトと周りから批判される。

時代背景を補足する。これは、「映画が録音された音であること」への反対運動なのだ。1927年に初のトーキー作品、"The Jazz Singer"が公開され大人気。映像と音とが完全に同期できるようになる。ウォルト・ディズニーがミッキーの声を当てて楽器を奏でる"Steamboat Willie"が公開されるのは翌1928年。