プロのアニメ技術を多くの人に!! 絵は才能じゃない。学び方で変わる!! 講師:室井康雄 ジブリ入社→フリーで電脳コイルや新劇場版エヴァ破・Qで作画→アニメ私塾設立→ネット村設立(有料SNS)→書籍累計20万部突破!! ツイッター、ニコニコチャンネル、YouTube、ブログでノウハウ発信。
描きはじめて2年間で劇的ビフォーアフター!!4月からキャラコース受講中。塾生Aさん村投稿より「成長率上げるには継続して描くのが良いと思います。地味…特に私塾に参加してからは、1年目なんかよりも遥かに枚数描いてるし、お陰様で着々と成長している実感はあります。」
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小6知人の子供の絵を添削してみました。 空間が、しっかりしていてビックリしました。 「人物をたくさん描くと楽しい雰囲気出るよ」とアドバイスしました。
自撮りを二次元アイドル化 https://t.co/MK1seMZt9F @YouTubeより ◎自撮りの二次元アイドル化 ①自撮り写真を単純化 ②頭→大、胴→小、脚→長…が二次元化のポイント ③流行りのアイドルやキャラを参考に髪服を入れる ④ただのおじさんが二次元アイドルになりました
何でも上手くなろうとしなくていいです。 まずは自分の描きたいジャンルに特化したスキルでいい。 アニメ、漫画、イラスト。 各々にあったキャラ、レイアウト、パースがある。 作品を作りつつ、わからない時に調べながら進めればいい。 そうすると星形のようにスキだらけになる。 続く→
【髪の束を単調、平行にしない】 21年8月基礎コース「短髪」添削結果まとめ ポイント) ・頭の形をしっかりとる ・前髪の生え際をしっかりとる
【アオリフカンは横図で圧縮面を意識する】 横図で見て、体の凹凸を把握しましょう。 何も見ずに考えずに描くと「真っ直ぐでカタイ」ポーズになってしまう原因はコレ!! 視点方向を向いてる面は広く、大きく見える。 視点と同一方向の面は圧縮して狭く、圧縮して見える。
フレーム込みで絵である!! フレームの黒も絵の一部。 スマホ、タブレット、テレビなどモニターにも黒枠がある。 フレーム、キャラ、余白のバランスを込みで配置をデザインする。
●顔の立体がわかれば影付け自由自在!! リアルにしすぎると漫画アニメキャラでは怖くなるのでこの立体感をベースに簡略化したり、デザイン化するといいです。
●シルエットが絵の見栄えを左右する。 一枚絵はもちろん、アニメーションではシルエットが見栄えを左右します。 特に気を付けるべきは髪、手足などの配置。 黒く塗りつぶしてもどうなっているわかるように形を組み合わせます。 こちらの方のご厚意で添削させていただきました。 @mig47586931
★丸と台形でポーズを決める!! ①全体(図形) →②中間(素体) →③細部(シルエット) ①簡単な図形でおおまかな形を決める ②中身の比率、素体を入れる!! ③全体の形を細部まで決める。 はじめに素体から描かない!! 完成形に近い形をはじめから取る。 大まかなシルエットから切り出していく
上手い形をたくさん描けば上手くなる。 それはトレス、なぞるのを含む!! 文字は書いて覚えるのに「絵」はトレスを軽視する人がいるがそういう人はずっと自分の手癖の中で苦しむことになる。 線一本一本忠実になぞるのも大事だし、全体をざっくり切り取るにも大事。 描き手の意図と対話できる。
ライティング参考
◎単純化で上手くなる。 上達する人は全体を見れて単純化・抽象化がうまい。 逆に上手くならない人は細部ばかりで全体のバランスが悪い。 早く正確に楽に描こうとすると「単純化」に行き着く。
◎台形で正面顔を描く ①台形+三角+半円 図形で土台を作ると安定する ②全体の真ん中より下に目 目も台形で取ると安定する ③完成 左右のバランスとりやすい ④台形を変えると 様々な描き分できる
◯「お互い添削」のやりとりがすごい!! アニメ私塾ネット村内には参加者同士が自由に添削しあえる「お互い添削」があります。 ⑴「添削希望です」と投稿 ⑵それに対して複数参加者が有志で添削、修正、コメントなど 絵は1人で悩むよりも複数で考えた方がいい。 プロレベルの修正もガンガン来ます。