カバ丸で有名な亜月裕先生の最初のコミックス。初期の先生の絵は西谷祥子先生に代表される窓目(瞳の中心に横線がある)を描かれていて、春がみたい!という読切の後半から徐々になくなっていくという過程がなんか興味深い。それにしてもこの時代の漫画のコマ割りかっこいい。
本棚整理してたらひさうちみちお先生のコミックスが。そういえば今彼のこと語る人ってあまり居ないなあ。今と違いアナログ一辺倒の時代において、ロットリングで引かれた強弱のない均一な線は当時マニアの間では衝撃で、80年代の乾いたテクノカルチャーの幕開けだった気がする。
戸峰美太郎(とみねよしたろう)1970年神鷺でビッグコミック賞を受賞した寡作な漫画家。女性の絵がとても色っぽくて好きだった。トーン無し、タイトル文字まで自筆ゆえイマイチ読めない時も(;'Д`)諸星先生のジュン子・恐喝に通じる邦画的暗さは当時の流行だったんだろうな。
自筆のタイトル文字といえば、成田美奈子先生がデビュー作から暫くの間自筆だった。当時これはプロのレタリングマンが描くものであったが成田先生、当時高校生だけどプロ顔負けのレタリングのうまさである。脱帽。
水上澄子先生。75年なかよしにてデビュー。その後主になかよしDXにて執筆。決して派手なタッチではなかったけれど優しく繊細で完成度の高いストーリーを読ませてくださる方だった。今どうしておられるのだろう。新作読みたいな。
作者のその他の人気の漫画
伊藤美誠ちゃんのサーブの時のこの感じが好き。
鬼滅の刃のアニメ観終わる。面白い。どなたか30年くらい前の少年ジャンプに描いていた岩泉舞を知らないだろうか?彼女のたとえ火の中…というとても好きだった読み切りをなんとなく思い出した。才能のある人だったが短編集一冊だけ出て終わってしまった。残念。
70年代にはアナログで信じられない細密な絵を描かれる少女漫画家が何人かいた。内田善美先生もそうだが私が筆頭に上げたいのは大矢ちき先生である。漫画家時代もものすごいが、雑誌ぴあに描かれていた頃の細密なイラストはなんだかもうアナログの限界を超えている。
25年前の絵を今のバランスで描き直してみる。何が1番変わったのかというとアゴかも?90年代は私以外の漫画家の絵も比較的アゴがしっかりと長かった気がする。硬いものを食べなくなった現代人はこの先ますますアゴが貧弱になり絵もそれに比例してゆくのかも。
松苗あけみのまんが道でおっそろしく遠い消失点からパースをとって描いたという伝説のコマ、二枚目参照の一コマ目であったと記憶しているのだが、コミックスの際このように描き直してあるのでこれは雑誌で確かめないと分からない(;'∀`)
画集は持っているが生は初めて見る伊藤彦造さんのペン画を鑑賞しに弥生美術館へ。なんかもう上手すぎて眩暈が…。昭和初期既にこんなペン画が存在していたとはもはやお手上げのレベルである。しかもホワイト修正一切無し!('Д`;)ノアゥ... それでは皆さんおやすみなさい🌙
昨今はは絶滅したが昔は雑誌に二色カラーというものがあった。塗る手間は四色と変わらないくせに原稿料は四色の半分という誰もがやりたくない悪魔のカラーであったヽ('Д`;)ノアゥ...
背景のパースが謎すぎるピンテージ少女漫画。このおおらかさが好きである。
またしても偉大な漫画家の訃報が。思えば小6の頃Dr.スランプの連載が始まって、あまりの絵のうまさとチャーミングさに唖然とした記憶が何十年の時を超えて蘇ってきた。まだお若いのに悲しすぎます鳥山先生… ご冥福をお祈りいたします。 それでは皆さんおやすみなさい🌙
デッサン力の優れた漫画家さんの何人かはパースの消失点をそれほど気にせずに見た目のアタリで描いていて、その方がむしろ自然だったりする。矢口高雄先生、一ノ関圭先生、多田由美先生。
ドリフ世代の私達にとって正直受け止めるのには時間がかかるかと思う。ただ思うのは喜劇王の彼にとって悲しいとか残念とか湿っぽい言葉で送られるのは絶対に嫌なんじゃないかと思うんだよ。だから…
スマホで漫画を読む時代のせいかよりシンプルでストイックなコマ割りが主流な今、あえて逆行してやたらと複雑で重層的でデザイン的でエモーショナルなコマ割りの漫画が読みたくなる私。お勧めは松苗あけみ、太刀掛秀子、おおやちき先生あたり。このエネルギーこそまさに昭和。
