イギリスのサセックス出身のアーティスト、ケイト・ボクサー(Kate Boxer)

メイヤーは、サテンなどの布を用いて歴史上の女性に光を当てる彫刻を制作。風船や雪といった儚い素材でつかの間の作品を作る「一時的な記念碑」というプロジェクトを展開し、アートにおける記念碑性の概念を問い直した。また、彼女はギリシャ語とラテン語に堪能で、『ポントルモの日記』を翻訳・出版。

ウラジーミル・エヴグラフォーヴィチ・タトリン(ロシア語: Влади́мир Евгра́фович Та́тлин, 1885 - 1953)は、ロシア帝国出身の画家、彫刻家、建築家、デザイナー、舞台美術家。

カティンカ・ボック(Katinka Bock)パリとベルリンを拠点に活動している彫刻家。革、木、石、布、石膏、陶器、グラファイト、あるいは見つけたオブジェなど多岐にわたる。モノ派のように素材の姿を残し、時に劣化を受け入れ、折り曲げたり、切ったり、あるいは特定の文脈に応じて配置する。

Kaveri Raina インド出身で現在はニューヨークで活動するペインター。

メディチ廟墓。しかし、ここでもまたミケランジェロの暖かみに触れることができなかった。尊敬--このうえない、尊敬の念に心があふれる。だが、この貴族の納骨室よりひややかなものはない。--パウル・クレー

バーバラ・ヘップワース(Barbara Hepworth, 1903 - 1975)とハンモック。

アレクサンダー・カルダー(Alexander Calder, 1898 - 1976)Extreme Cantilever 1949

なんでそんなことをしたのか、思い出せないのだけれど、ふと日本の古本屋サイトでチェックしたら、1000円ちょいで売っていたのでMyron Stoutの画集を買った。形式的な展開を単純化してリニアに語らない方がいいが、モンドリアン的な抽象からじんわり展開していく過程は思考の練り込みを感じて良い。

アルフレード・ガウロ・アンブロシム(Alfredo Gauro Ambrosim, 1901-1945)未来派の画家。ムッソリーニの独裁政権に仕え、エアロペインティングの作家として知られる。過去を否定していると同時に、実は過去と不可分な関係を保ちながら、新たなヴィジョンを構築していたというのがわかりやすい。

ウォーホルは、鑑賞者に行為の参加を意識化させたと書いたけれども、これら作品のほうが、例としてリテラルでわかりやすいかもね。スマホ以後の造形批評:デザイン・テクノロジーとアート【連載】クリティカル・シーイング:新たな社会への洞察のために #6最終回[前編]

Hannah K. Lee韓国系アメリカ人で、マルチディシプリナリー・アーティスト(マルチディシプリナリー・アーティストっという肩書き初めて見た)。かわいい。

ジュエリーデザイナーのDavid Bielander(デービッド・ビランダー)。一見ダンボールに見えるけれど、精巧にできたシルバー製のブレスレットである、Cardboardのシリーズ。遊び心があって、おしゃれ。

ウィリアム・モンクの絵画は、煙や噴火する火山を幻想的な色彩で描き、終末的な風景を表現している。漫画やSFの視覚言語を取り入れ、自然災害や人為的惨事の美しさを描く。風景と抽象の境界にある映画的構成を特徴とし、進化するシリーズとして、過去のテーマに立ち戻り、繰り返し制作することもある。

吉田 穂高 (1926 - 1995)日本の版画家。父親は洋画家・版画家の吉田博。

Jo Baer (1929 – 2025)

カーメラ・グロス(Carmela Gross)は、ブラジルのアーティスト兼教育者。インスタレーション、彫刻、ドローイングを中心に活動。彼女は都市空間や社会的文脈をテーマに、空間や物体の概念を再構築する作品を制作。建築や日常的な物体を取り入れ、都市や社会の構造に対する批評的な視点を提供する。

アウグスト・マッケ (August Macke, 1887 – 1914)ドイツ表現主義の画家

今年最後の美術の投稿は、意味はないけれどなんとなく、ギュスターヴ・モロー(Gustave Moreau, 1826 - 1898)に。

エリザベス・キース(Elizabeth Keith、1887 - 1956)スコットランドのアーティスト、作家。彼女は版画家、水彩画家で、彼女のスタイルは、日本、中国、韓国、フィリピンへの旅が大きく影響している作品として知られている。

宝石のせまくる指輪。でも指輪の部分の整形をしていないからか、洞窟の中にある感というか、かわいいけれど退廃感もある。つけ心地はちょっと悪そうだけれど、遊び心。

これ好き。Derek Zheng

おやすみなさい。